Per riuscire ad avere uno sguardo prensile sulle cose, scremando l’essenziale dal ridondante, i fatti dalla chiacchiera che aleggia attorno, ci sono due approcci diversi, antitetici e pure per certi versi complementari. A volte è il caso di usarli tutti e due assieme.
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Questo concerto è a mio parere un documento preziosissimo di due musicisti che hanno dato vita a collaborazioni live di grande pregio. Me ne accorsi il 13 novembre 2018 quando questo duo si esibì all’Officina della Musica di Como sorprendendomi per l’abilità, l’affiatamento e la magia musicale che seppero creare, ho dovuto aspettare qualche tempo prima che uscisse il disco che riassumesse questa magia ed infatti uscì nel luglio del 2019:
Tony McManus & Julia Toaspern – Live In Concert.
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Queste registrazioni illuminano i capitoli chiave della storica carriera di Springsteen, offrendo ai fan una visione senza precedenti del suo processo creativo. “Gli album perduti erano dischi completi, alcuni dei quali sono stati addirittura mixati e non pubblicati”, rivela Springsteen. “Ho suonato questa musica a me stesso e spesso agli amici più stretti per anni ormai. Sono contento che avrete la possibilità di ascoltarli finalmente. Spero che vi piacciano”.
Un viaggio attraverso l'evoluzione sonora di Springsteen, dalle crude e lo-fi LA Garage Sessions dell'83 che fanno da ponte tra Nebraska e Born in the U.S.A., agli innovativi loop di batteria e sintetizzatori delle Streets of Philadelphia Sessions. Questa raccolta abbraccia 35 anni prolifici di esperimenti di Springsteen nella scrittura di canzoni e nella registrazione domestica. “La possibilità di registrare a casa ogni volta che volevo mi ha permesso di seguire un'ampia varietà di direzioni musicali diverse”, spiega Springsteen.
La compilation mette in mostra la sua versatilità attraverso i generi: lavori inediti per colonne sonore di Faithless, arrangiamenti di country soulful con pedal steel in Somewhere North of Nashville, racconti di frontiera riccamente strutturati in Inyo, noir orchestrale di metà secolo in Twilight Hours e il tipico E Street rock in Perfect World.
Lost And Found: Selections From The Lost Albums è disponibile in un set di due LP in vinile o in un CD singolo e include un'introduzione personale di Springsteen.
Una storia piccina sulla quale ci eravamo soffermati già qualche tempo fa, per la precisione all’epoca di Emily Alone, quando i Florist si erano ridotti alla sola intestataria, cioè Emily Sprague, che ne è cantante, chitarrista e punto focale.
Ora, due album e sei anni più tardi, ritroviamo al completo il quartetto statunitense, nato come “progetto fra amici dai monti Catskill”, enuncia la pagina Bandcamp. Per identificare il nucleo concettuale di Jellywish conviene partire dal gioco di parole che lo intitola: si parla di meduse, e infatti poco dopo l’inizio arriva una canzone specifica, “Jellyfish” appunto (“Ci sono cose che non hanno alcun senso, tipo le meduse”, decreta il testo, salvo specificare poi: “Sei solo una piccolezza, ma la tua vita vale tanto, scaccia la sensazione di non essere abbastanza”), mentre in “Gloom Designs”, diafana ballata che scorre fra sciabordio d’acqua e rumorini non meglio identificati, il verso a soggetto dichiara “meduse, zero cervello ma un desiderio”, origine del neologismo di cui sopra. Così è in natura, del resto: quelle creature sono dotate di un’intelligenza puramente sensoriale.
A un ascolto distratto, la musica dei “fiorai” suona come folk esile nella struttura e naïf nello spirito, ad esempio in “Sparkle Song”, fatta di asciutto arpeggio fingerpicking, voce sommessa e poetica minimalista (“Lunedì di pioggia, riso bianco e patate dolci, cose semplici che ti rendono felice”). In verità, prestando maggiore attenzione, si colgono sfumature sottili negli arrangiamenti: “All the Same Light” è introdotta da una vibrazione quasi inintelligibile di sintetizzatore (Sprague ne colleziona di analogici e li impiega da solista in produzioni ambient) e chiusa da una chitarra elettrica impercettibilmente distorta, che amplifica il pathos implicito nel racconto (“Una foto dell’autostrada e il cielo del deserto, stasera hai trovato la luna, stessa luce e vite separate, cosa significa allora sognare un incidente d’auto?”).
Ci avviciniamo così a un altro topos narrativo, ossia il confronto con l’impermanenza: “Sto pensando di nuovo di morire, l’unica cosa che adesso mi passa per la testa”, recita l’incipit di “Started to Glow”, e la frase chiave in “This Was a Gift” è “Solo i morti sopravvivono”. Cosicché “Have Heaven”, il brano più “pop” della raccolta, sull’onda di una melodia incantevole e del ritornello a filastrocca, conclude in tono ironico: “Molto presto non saremo altro che un cartone animato fluttuante nell’universo”.
Intervistata di recente da “The Line of Best Fit”, l’autrice ha definito “esistenzialismo metafisico” il movente che indirizza la sua ispirazione e ne dà qui dimostrazione eloquente durante “Our Hearts in a Room”, descrivendo la vita come “una trappola, una mappa labirintica, una serie di eventi completamente casuale”.
Nonostante simili premesse, Jellywish è un disco che dà conforto.
