In un’epoca di canzoni trascurabili e poeti improvvisati, riscoprire Francesco Guccini tra le pagine di questo libro non significa celebrare un
È difficile capire
Se non hai capito già
C'è un'epica ruvida, solenne e profondamente umana che sfida il tempo e risuona tra i tavoli di legno, il profumo di vino e il vento dell'Appennino: è la voce di Francesco Guccini, artigiano della parola e coscienza critica di un intero Paese. Questa forza viscerale trova la sua consacrazione ideale nelle pagine del volume “Francesco Guccini. Oltre le canzoni”, un'opera imponente pubblicata da Edizioni Clichy dove i testi firmati da un prestigioso collettivo di giornalisti ed esperti - tra cui Maurizio Becker, Renato Marengo, Federico Guglielmi, Mario Giammetti e Vito Vita - ricompongono con stile incalzante il mosaico umano e poetico del "Bob Dylan italiano". Il libro guida il lettore dentro la fucina creativa del Maestrone, un artista capace di cantare con tagliente malinconia che «noi non ci saremo, noi non ci saremo... e un'ombra di nube salirà nel cielo, ed una voce che non si sa di chi, dirà che più nessuno ormai vive qui».
C’è una forza profetica e al contempo una struggente nostalgia che attraversa ogni singola sillaba stampata nelle pagine di questo volume che da qualche giorno abita gli scaffali delle librerie. L'opera si configura fin dal primo sguardo come un monumento cartaceo ed iconografico alla figura più viscerale della nostra canzone d'autore. Non si tratta soltanto di una rievocazione nostalgica o di una cronistoria discografica, ma di una vera e propria scansione radiografica dell'anima di un artista che ha insegnato a più generazioni di italiani a raccontarsi e a guardarsi dentro con lucidità e ironia.
La narrazione prende le mosse dagli esordi quasi leggendari e inaspettati degli anni Sessanta, quando un giovane Guccini ancora privo della sua iconica barba muoveva i primi passi tra il rock'n'roll, le collaborazioni amatoriali e le stesure goliardiche come l'inno del Modena calcio Canarino Va, scritto con l'amico Victor Sogliani, o esperimenti folgoranti come
L'antisociale e l'esordio su vinile “Folk Beat n. 1”, per poi lasciarsi ispirare dalla profonda dimensione esistenziale dell'autore, radicata nella memoria ancestrale dell'Appennino e nella ricerca di un'autenticità sottratta alla frenesia moderna.
Il racconto mette in luce la svolta epocale avvenuta dopo l'ascolto di Bob Dylan, quando Guccini abbandona le sonorità francesizzanti per abbracciare la canzone di protesta e il folk del Greenwich Village, regalando al patrimonio collettivo capolavori eterni come Auschwitz, Noi non ci saremo e la folgorante Dio è morto, portate al grande pubblico da complessi iconici come l'Equipe 84 e i Nomadi.
Io penso che questa mia generazione è preparata
A un mondo nuovo e a una speranza appena nata
Ad un futuro che ha già in mano
A una rivolta senza armi
Perché noi tutti ormai sappiamo
Che se Dio muore è per tre giorni e poi risorge.
Il volume sfoglia con maestria la parabola di un autore anarchico e rigorosamente autonomo, capace di cantare l'impegno sociale, il pacifismo e i drammi della storia senza mai farsi imbrigliare da alcuna fazione politica o schema ideologico. Pagina dopo pagina, riaffiorano i momenti cruciali di una discografia immensa: dalla transizione poetica di “Due anni dopo” e la raffinatezza stilistica de “L'isola non trovata”, arricchita dal delicato fingerpicking di Deborah Kooperman e dalle intuizioni di Vince Tempera, fino all'esplosione monumentale di “Radici” del 1972, l'album epocale che trasforma il mondo interiore del mulino di Pavana (noto come il Mulino di Chicon, lungo le acque del Limentra, luogo simbolo in cui il tempo sembra rallentare e il racconto orale si fa baluardo contro l'oblio) e l'epica anarchica de La locomotiva nel manifesto morale di un'intera generazione.
Non so che viso avesse, neppure come si chiamava
Con che voce parlasse, con quale voce poi cantava
Ǫuanti anni avesse visto allora, di che colore i suoi capelli
Ma nella fantasia ho l'immagine sua, gli eroi son tutti giovani e belli.
Il libro ha il grande pregio di non nascondere le ombre e le complessità del percorso artistico, analizzando con impeccabile acume critico anche le fasi più controverse e dolorose, come le incomprensioni e i tentativi di ricerca sonora nell'intimo ed esistenziale “Stanze di vita quotidiana”, segnato dalle tensioni col produttore Pier Farri, o la geniale e teatrale parentesi di “Opera Buffa”. E poi la deflagrazione commerciale di “Via Paolo Fabbri 43”, con l'inno di rabbia e libertà de L'avvelenata, che proietta Guccini nello status di popstar suo malgrado, pur mantenendo intatta la sua natura di artigiano della parola e frequentatore di osterie, spazi di confronto sincero e demistificazione di ogni dogma.
Il valore aggiunto dell'opera risiede nella straordinaria ricchezza delle testimonianze dirette e degli aneddoti orchestrati lungo il volume: le memorie incrociate dei musicisti storici come Flaco Biondini, Ellade Bandini e Ares Tavolazzi restituiscono la carne e il sangue delle sessioni in studio, tra risate, scontri e intuizioni geniali, rivelando come nascevano brani memorabili come Eskimo, la potente saga familiare transatlantica di Amerigo o gli affreschi urbani di Metropolis.
Perché a vent'anni è tutto ancora intero
Perché a vent'anni è tutto chi lo sa
A vent'anni si è stupidi davvero
Ǫuante balle si ha in testa a quell'età
Oppure allora si era solo noi
Non c'entra o meno quella gioventù
Di discussioni, caroselli, eroi
Ǫuel ch'è rimasto dimmelo un po' tu.
Completato da un apparato iconografico rarissimo fatto di scatti d'epoca e inediti, e arricchito dall'esplorazione della sua produzione parallela tra fumetti nati insieme al geniale Bonvi, cinema e letteratura, questo volume non è un semplice libro sulla musica, ma il ritratto vivente di un maestro di vita che ha saputo cantare le trasformazioni del nostro Paese facendoci filosofare pure sui perché dell'esistenza.
In un’epoca di canzoni trascurabili e poeti improvvisati, riscoprire Francesco Guccini tra le pagine di questo libro non significa celebrare un
passato che svanisce, ma ritrovare una guida morale e linguistica indispensabile: l'unione tra la puntuale ricostruzione storico-discografica del volume e la fascinazione per i grandi temi del tempo che passa, della consapevolezza dell'invecchiare e del dubbio etico permanente restituisce infatti l'affresco completo di un maestro di vita, la cui opera — finché ci sarà qualcuno disposto a scaldarsi la voce al fuoco di un’osteria e a difendere la ricerca della verità contro ogni comoda certezza — continuerà a indicarci la strada e a interpretare le fragilità del nostro presente.
Ma ogni storia ha la stessa illusione, sua conclusione, e il peccato fu creder speciale una storia normale.
Autore: A.A.V.V.
Editore: EDIZIONI CLICHY
Pagine: 192
Prezzo: € 35
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